三亚非遗，如何既“活”又“火”？

曾几何时，非物质文化遗产面临代际传承断裂、实践场域萎缩危机，然而近年来实现了从“活态传承”到“焕发新生”的跨越，成为全社会关注的文化焦点。

前有皮影戏演绎迈克尔·杰克逊经典舞步，后有宋锦服装亮相中国国际时装周，越来越多的非遗正在以多元化的姿态破壁而出。而今年是春节被正式列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产名录后的第一个春节，也让非遗的热度不断飙升。

面对这股“非遗热”，我们不禁思考：三亚拥有丰富多样的非遗资源，如何让这些非遗真正地“活起来”并“火起来”？

（一）

根据《中华人民共和国非物质文化遗产法》的定义，非遗是指各族人民世代相传并视为其文化遗产组成部分的各种传统文化表现形式，以及与传统文化表现形式相关的实物和场所。

在长期的社会生产和生活实践中，三亚各族人民创造和传承了多姿多彩的非物质文化遗产，成为海南历史文化的重要组成部分，为了解和研究三亚社会的历史发展及民风习俗的演变提供了十分珍贵的资料。

最新数据显示，三亚共有非遗代表性项目36项，涵盖传统音乐、民间文学、传统技艺、民俗等近十个类别。其中，黎族打柴舞、崖州民歌、疍歌等3项列入国家级非物质文化遗产名录；黎族传统纺染织绣技艺、黎族原始制陶技艺、苗族盘皇舞、回族传统婚礼、黎族民间故事、海螺姑娘传说等12项列入海南省级非物质文化遗产名录；苗族招龙舞、黎族钻木取火技艺、游公节、三亚端午节龙舟赛、黄道婆在崖州的传说、霍氏中医望诊术、黎族竹木器乐、椰雕等21项列入三亚市级非物质文化遗产名录。

当下，非遗热度不断飙升，不仅让隐匿于民间的非遗项目“浮出水面”，步入公众视野，还让一批本地非遗传承人逐渐为外界所熟知。

国家级非物质文化遗产崖州民歌代表性传承人张远来自幼受崖州民歌熏陶，为崖州民歌的保护与传播做了大量工作。他奔走乡村收集民歌手抄本，收藏达200多万字，还组建三亚市崖州民歌协会，建立崖州民歌传习所，积极推动崖州民歌进校园等传承活动。

海南省黎族传统纺染织绣技艺代表性传承人黄丽琼，熟练掌握黎族传统纺染织绣技艺，通过言传身教培养了不少年轻的传承人，让这一古老技艺得以延续。

三亚市黎族藤编非遗代表性传承人胡安妮，是黎家乡情民族非遗文化产业园创始人，开辟土地种植山藤，建立黎家乡情民族非遗文化产业园，展示和销售藤编等黎族传统手工艺品。

截至目前，三亚非遗代表性传承人共有57人。其中，国家级1人，省级13人，市级43人。

（二）

长于大地、顺于时令，源于劳作、寓于生活，人们的世代相传，形成了丰富的非物质文化遗产。“非物质”的属性，决定了非遗不能仅仅被宣之于展板、陈列于展架，而是更需要活态的保护、传承与发展。

那么，如何在活态传承中有效保护、在有效保护前提下合理利用，是所有非遗项目面临的共同课题。

我们首先来看一看北京故宫文创。故宫博物院与众多非遗项目合作，推出了一系列联名产品。例如，结合苏绣推出的故宫主题苏绣手帕、丝巾等，将故宫的建筑、文物等元素通过苏绣技艺呈现出来；结合雕漆工艺推出的故宫主题雕漆摆件、文具等，既展现了非遗技艺的精湛，又借助故宫的品牌影响力扩大了非遗的传播范围。

近年来，宋锦服饰在社交平台上掀起了一股热潮。小红书、抖音等平台上，关于宋锦的穿搭分享和种草内容层出不穷，尤其是明星杨幂等穿着宋锦服饰的街拍，更是引发了大众对宋锦的关注和追捧。无论是正式宴会还是休闲聚会，宋锦制成的改良旗袍、中式上衣等新中式服装频频亮相，跨越年龄层，成为许多年轻人彰显文化自信与时尚品位的首选。宋锦因何能成为新中式服装的顶流？深入探究其“流量密码”，正是传统与现代融合传承的过程。

再看看三亚非遗传承现状。目前，三亚非遗传承人数量偏少，且老龄化问题较为突出，纵然各级对传承人资质设有明确的实践年限门槛，比如国家级非遗代表性传承人需要具备至少25年的传承实践经验，但从传承梯队构建来看，部分非遗项目正面临后继乏人的困境。

非遗承载着深厚的文化底蕴和民族记忆，是传统文化的载体和历史发展的见证，如今却面临人才断层危机。究其根源，主要在于非遗行业的收入水平普遍偏低，难以吸引和留住年轻传承人。

如何提升非遗行业收入？核心在于推动非遗的创造性转化、创新性发展，这一路径也从根本上回应了非遗保护、传承与发展的时代命题。比如，作为国家级非物质文化遗产，崖州民歌能否通过融入现代流行音乐元素，在保持文化本真的同时实现艺术表达的创新突破？同样，黎锦如何在传承传统工艺精髓的基础上，借鉴宋锦的成功经验，通过设计创新和功能转化，更好地融入日常穿搭，打造具有黎族特色的时尚文化符号？

我们应该认识到，非遗来源于生活，也发展和繁荣于生活，既要做到代代守护、薪火相传，又要做到守正创新、与时俱进，将其深度融入人民群众在日常生活、生产活动以及人际交往过程中的方方面面。

（三）

从束之高阁到走进百姓生活，从失落湮灭到开枝散叶，非遗如何才能“活起来”并“火起来”？在这方面，三亚也在积极探索。

走进以黄丽琼的名字命名的黎锦技艺工作室，浓厚的黎族民族文化元素映入眼帘。不大的工作室里，黎锦制作的壁挂、手机袋、鼠标垫等文创产品，让人眼前一亮。一旁，海南省黎族传统纺染织绣技艺代表性传承人黄丽琼席地而坐，只见她腰上缠着传统腰织机的一端，脚底撑起另一端脚踏棍，在经纬线上下、来回推拉提综杆和分经棍，一个“大米”形状的图案就呈现在眼前。

作为黎锦非遗传承人，黄丽琼在研究、学习、传承保护好黎锦传统技艺的同时，也在开展黎锦进校园、黎锦进乡村培训以及黎锦作品与现代生活融合创新等工作，创作出一批带有黎锦元素，又符合现代人审美的钱包、手提包等文创产品，推动“非遗作品变商品、非遗产品变名片”。

打柴舞是黎族最古老的舞蹈之一，黎语称“转刹”“太刹”。古时，它是黎族的祭祀舞蹈，经长期演变，逐渐发展成为极具特色的民俗运动。为了让打柴舞传承和发展好，许多传承人付出了不少努力，省级非物质文化遗产（黎族打柴舞）传承人、崖州区郎典打柴舞协会会长黄乐强就是其中一位。

在天涯海角游览区，黎族同胞们欢快地跳起了具有民族特色的打柴舞。记者李学仕摄

这些年来，黄乐强除了带动村民学习打柴舞外，还通过举办展演、体验等活动向外界积极推介打柴舞，展示黎族传统文化。从2009年，协会开始招收一批打柴舞爱好者，组建了一支队伍，并亮相黎族苗族传统节日“三月三”的演出晚会，一炮打响。此后，打柴舞多次在大大小小的舞台上进行展示表演，以更加开放、时尚的姿态，被更多受众所认可、熟知和喜爱。

毫无疑问，这样的现象，不仅让非遗跨越历史长河走进了现代生活，更给它们的生命提供了源头活水，滋养非遗之树茁壮成长。

泰戈尔曾一语道破文化传承的困境与出路：“古老的种子，它生命的胚芽蕴藏于内部，只是需要在新时代的土壤里播种。”在新时代的土壤中古为今用、推陈出新，非遗这颗古老的种子定能迸发出旺盛的生命力。

然而，三亚在深化非遗文化价值挖掘、创新非遗资源活化利用模式，以及推动非遗与文旅消费场景、现代化产业体系深度融合等方面，仍面临诸多挑战，亟待探索出一条结合民俗文化、旅游资源等，具有地域特色的非遗创新发展之路。

（记者刘少珠）